大中国画的开拓者——黄莱先生书画艺术探论
文 / 吴盛辉
认识黄莱先生是在一次展览讲座的时候，前几年他到厦门办个展，朋友在展厅为他办一个讲座，邀我跟他一起给大家介绍一下他的画。记得时间是晚上，我到展厅他正给大家讲书画，我先看他的画，再坐下来听他讲。他并没有介绍自己的画，而是讲了一些他自己对中国画的看法，这很令我感到意外。接下来轮到我讲，因为不认识，也不了解，我也没讲他的画如何好，而是告诉大家要从十个方面去判断一个画家值不值得收藏。他讲的慷慨激昂，我讲的也我很投入，没想到之后我们就成了无话不说的好朋友。
经深入了解，他祖籍福建永泰，现住福州，幼承家学。先后深造于福建师大美术系和浙江美术国画系。早年参加过全国年画创作班，从事国画创作，同时涉猎过油画、水粉、水彩、素描等画种。中西兼学，穷究画之本法。为他日后累年不懈地将主要精力用于重塑当代中国画的精神形态探索，打下坚实基础。目前还担任相关协会的一些职务，以前比赛比较正规时他经常获奖，对这些他从不提起，因为他觉得在目前艺术界鱼龙混杂的情况下，提这些他感到无趣！他的作品以形成大生命、大空间、大气象之格局，为当代倡导大中国画的艺术主张，开疆辟域，做了有益的实践。并在实践中撰写发表了不少立论鲜明的学术文章。
中国书画家能把自己艺术思想讲清楚的人不多，黄莱先生在他的“咀嚼绘画”的论文集里把他的大中国画观讲的很清楚。我有幸常常先拜读他写的一些文章，他的艺术思想是：中国文化（主要指艺术）应该用再生力延续着自己的辉煌。大中国画要无内界，中华文化精神无内界、笔墨无内界、工具材料无内界、大中国画本身形式不分界线、本体手法不分界线，只对外来画种有界。他强调让宣纸“吃饱”，作品浑然天成；强调国画与玄学结合，认为天资属深奥微妙的“玄”学。这门玄学的学问才是真正成其为家直至为大家的关键所在。他重视形又轻视形，从形的束缚中挣脱出来，把有形化为无形，不受形役。强调重视线条又弱化线条，达到“浑化合一”的艺术效果。他提倡墨色交融，色不碍墨，墨不碍色。他的这些片断思想充分展示了他的大中国画的新思想观念。
从他艺术思想我可以感受到他对美术发展的自信和先知。这对当下“图像时代”中国当代美术的回归与超越起到引导作用。作为敏锐的艺术家，他的“大中国画无内界”说是对中国美术发展敏锐观察和对中国大国文化的先知先觉。他强调“让宣纸吃饱”，作品浑然天成，不单纯是创作技法的问题，更是一种很接地气，包容的大心态。他的“玄学”观是对中国美术博大精深、永久不息的最好解释，给当下别有用心、糊涂跟说“中国美术穷途末路”的人当头一棒！他“浑化合一”的笔墨观，既体现他深厚中国传统文化根基，也展现了他作为当代文人风骨和担当精神，这是当下美术界最应当提倡和弘扬的。总之，他是大中国画的开拓者，也是领头人，应当得到当下艺术界足够的重视。
著名文艺评论家孙绍振、洪惠镇、吴辰旭、王九龄等对他国画评价很高。认为他的作品在继承传统的基础上，试图以花、鸟这些大自然最具精神性的“自然物”为载体，表现出了现代人少有的沧桑感，浑厚、苍茫、博大，形成了黄莱独特的审美形态，为拓展当代大花鸟画的表现疆域，提供了新的表现图式。他关注大自然和生命，这是他花鸟画的核心价值，以此来提示生命的真谛，是位很有深度、很有价值的画家，目前，这样的画家很少。
他的“中国画无内界”已成为他创新的理论依据，他把中国画三大体系，工笔画、写意山水画、写意花鸟画的边界完全拆除，用体现他哲学思考的意，重新组织画面，既有写意的率性和概括，又有工笔的精细和生动，以凸现用视觉形象进行哲学思考的特点，可以毫不夸张的说，他是变革时代进行哲学画创作的第一人和开创者。他的绘画技法和绘画语言的使用，很多看过他的画的人都在惊叹作品时对技法颜色驾驭猜测并叹为观止。自然幻化的肌理效果与精工细琢的绘画互相渗透，混成一体，产生了极鲜明的特色，兼具有颇高的难度。可以说他以为中国画的发展做出新的探索；他往往喜以山花野草﹑飞禽走兽﹑云海苍桑等充满大自然气息的内容为主题。在这种独特绘画语境里黄先生如鱼得水。终于创作了具有极高难度的泼彩现代工笔新画风－苍茫艺术。
他是从福建走出去很多很有名的很有学术作为的画家，他是一位有思想、有生命、有创新的优秀画家，是福建省一流的画家，我相信他就像他的画《苍生》一样是很有生命力的。他从花鸟画原本的唯美表现，转向对生态环境的保护关注，使立意加入现代意识，颇有发展前景。是古代花鸟画所无，现代花鸟画少有的。这是花鸟画重立意的本质特点和优点，在现代进一步发展的一个突破口和转折点，它可以使花鸟画的立意，从传统的唯美和人格表现角度，转入一个全新的，和人类生存攸关的深刻而又广阔的视野，因而具有真正的现代性质和意义，并因此发挥新的教育功能，使花鸟画不在仅仅在装饰审美和人格熏陶上起作用。它的自然和亲切的艺术形式，可以弥补宣传画招贴画的僵化说教之不足，令大众在潜移默化中重新省察人与自然的关系。
画如其人，黄莱先生给我最深刻的印象是他的率真和质朴，只要有讲话的场所，都能有感而发，慷慨激昂，象教育子女似的，毫无保留的阐述自己的思想，而且总有独到的见解。他信奉李渔先生的说法，写文章从不写古人、今人写过的话，作画更是如此。曲高和寡，他像他画作一样，他是一只苍茫天地间嚎叫的狼，他的艺术还没有完全被大众所认知，他的艺术观点也只有几个行内高端人士给予肯定。目前他正值壮年，作为艺术家还很年轻，他更像是个拓荒者，已具备艺术大师的基础，相信历史会给他丰厚报酬，我们期待他为美术界多做贡献，同时也祝他艺术之树常青！
吴一鸿于布谷山听松阁
2018年7月13日